Morceaux de concert pour 2010

Sainte Cécile 2011 :

Avatar , Into the Storm , DaVinci code , Oregon , Stars & Stripes.

Enregistrement de ces prestations dans l'onglet " Cd's , mp3 ".

 

OREGON 

Jacob de Haan - 10 min - Degré 4.

 

AVATAR

 

Da vinci code

 

Grace Kelly

Mika, Jodi Marr, John Merchant, Dan Warner, arrgt Frank Bernaerts   

Passages

Michael Sweeney

Spanish Fever

Jay Chattaway. 

Into the Storm   

Robert W Smith

You can leave your hat on

(Joe Cocker ) Randy Newman arrangt Steven Verhaert .  

The Fellowship of Tyhe Ring

Howard Shore - Arrgt John Whitney.

Slide Away

Trombone solo & fanfare - Thomas Andersen arrgt Johnny Andersen

Thriller

Chanson de Michael Jackson, paroles & musique Rod Temperton, arrangement John Ryan 

Haexdonck

Guido de Ranter

Heal the world

Michaël Jackson Arr Ron Sebregts.

Earth Wind and Fire

Medley, arrangement Manfred Schneider.  

Birdland

Joe Zawinul

 

Morceaux de 2009 conservés en 2010

 

Pirates des Caraïbes, Mask of Zorro, Quad city StOmp (comme dans YOann.. ) , Gloria Estafette, Gonna fly now, Gales of November, Copacabana, Joyful Fanfare.  

 

 

Adaptations des marches: voir carnet de marche, 2009.

Présentation des morceaux de 2010

L'etat d'Oregon aux USA.
L'etat d'Oregon aux USA.

 

Oregon - Jacob de Haan

Cette pièce est un voyage musical à travers l'Oregon, État du nord-ouest des États-Unis. À bord d'un train de la Northern Pacific Railroad, l'auditeur est invité à découvrir les paysages somptueux de l'Oregon. Au fil du trajet, sur la route empruntée par les chariots des pionniers, on rencontre des Indiens, des cowboys et des chercheurs d'or. Et la musique prend la forme d'une aventure digne d'un western.

La pièce débute avec un mouvement lent dans lequel le thème d'ouverture est introduit en mineur. Dans l'allegro qui suit, on peut entendre siffler le train à vapeur ; le son est ici reproduit par les trombones. Puis le thème en mineur est repris, mais cette fois à travers plusieurs variations (y compris en majeur). Les structures rythmiques alternent entre style "western" et rock. Ceci conduit à l'Adagio dans lequel les cors et les trompettes annoncent l'exposition d'une très belle mélodie pleine de lyrisme. Succédant à ce thème caractéristique, une brève reprise du passage allegro (cette fois-ci en majeur) permet d'entendre à nouveau les trombones reproduire le sifflement du train. On peut déjà remarquer ici la présence de quelques éléments du passage Presto qui suit. Ce nouveau mouvement est caractérisé par ses changements de mesure, ses accords aux tonalités jazzy, ses motifs rythmiques captivants (au bongo) et son thème mélodique original et surprenant. Les cors annoncent ensuite la dernière partie de la pièce. Dans ce passage allegro, il est intéressant de remarquer une variation du thème lyrique du mouvement lent. Le thème du mouvement Presto est également repris brièvement. Il mène à un Allargando évoquant le finale caractéristique d'une musique de film. Et ainsi se termine le film de notre voyage imaginaire.

AVATAR Soundtrack Highlights .

JamesHorner - arrgt Jay Bocook.

 

Avatar est un film américain de science-fiction appartenant au genre planet opera, écrit et réalisé par James Cameron tourné en relief 3-D, sorti en Europe le 16 décembre 2009 et en Amérique du Nord le 18 décembre 2009.

L’action se déroule en 2154[3] sur Pandora, une des lunes d’une planète géante gazeuse, dans le système Alpha Centauri. L’exolune, recouverte d’une jungle luxuriante, est le théâtre du choc entre des humains venus y exploiter un minerai rare et susceptible de résoudre la crise énergétique sur Terre, et la population autochtone, les Na’vis qui vivent en parfaite osmose avec leur environnement et tentent de se défendre face à l’invasion militarisée. Un programme est créé par les terriens, le programme Avatar qui va leur permettre de contrôler des corps Na’vi clonés associés à des gènes humains, afin de s’insérer dans la population et de tenter de négocier avec elle, dans la mesure où le clan « Omaticaya » est installé dans un gigantesque arbre-maison situé sur un des principaux gisements de ce minerai dénommé Unobtainium. Le personnage central de l’histoire est Jake Sully, un marine paraplégique qui, via son avatar, va devoir choisir son camp avec pour enjeu le destin de la planète.

La conception d’Avatar débute en 1994, lorsque Cameron écrit un script de 80 pages pour le film[4]. Le début de la réalisation devait commencer en 1997, après la sortie de Titanic[5] mais, d’après Cameron, la technologie nécessaire pour réaliser son film n’était pas encore disponible[6]. Le travail reprend au cours de l’été 2005 et Cameron recommence à développer le script et son univers de fiction début 2006[7],[

 

 Grace Kelly .

Ce morceau de Mika a été conçu comme une satire se moquant des musiciens qui essayent de se réinventer pour être populaire. Son nom vient de l'actrice américaine Grace Kelly (Oscar de la meilleure actrice 1955) et princesse de Monaco (il dit dans la chanson essayer d'être comme elle). Mika a confirmé s'être inspiré du fameux air de Figaro"Largo al factotum" dans l'opéra Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini.
Ben oui on ne trouve pas toujours ...
Ben oui on ne trouve pas toujours ...

Passages de Michael Sweeney. Durée 7 min. niveau 4.   

Tiens! ce bon vieux Mike, que l'on a déjà rencontré comme arrangeur de "Pirates" et comme auteur de Quad City Stomp .... 

Michael Sweeney, né en 1952, est un compositeur et musicien américain. Il a étudié l'éducation musicale et la composition à  l'Université d' Indiana Jones. Il a enseigné des programmes de concert, de jazz et de marche pour des étudiants depuis le niveau élémentaire jusqu'aux Hautes Ecoles. Il est directeur des publications d'une grande maison d'édition musicale américaine et ses oeuvres sont souvent choisies lors de concours musicaux.

Le terme "Passage" peut décrire un chemin lors d'un voyage, une phrase musicale ou le mouvement de l'âme de ce monde vers le suivant.Dans cette oeuvre pour fanfare, des sonorités sombres et riches sont opposées à une mélodie cadencée au goût celtique car elle alterne avec des PASSAGES frappants de cuivre - ce qui fait dire à notre ami Stijn que "ça fait penser au festin". Ensuite un sax alto soliste ajoute à l'ambiance une touche obsédante suivie par un retour des percus ethniques entendues précédemement.

Cette composition merveilleusement construite et magistralement orchestrée dynamise chaque partie de la fanfare.

Spanish Fever de Jay Chattaway

Jay Chattaway né le 8 juillet 1946 à Monongahela, Pennsylvanie est un compositeur américain de musiques de films.

Il est surtout connu pour la musique de la série "Star Trek" pour lequel il a reçu quatre Emmy Awards et six ASCAP Film and Television Music Awards.

Il étudie à West Virginia University, puis il effectue son service militaire avec l'orchestre de la navy "United States military bands".

 

The fellowship of the ring.  Howard Shore , Arrgt John Whitney.

Dans son oeuvre monumentale "Le seigneur des Anneaux" , John Tolkien imagine que la Terre du Milieu sera soumise au maléfique magicien Sauron s'il parvient à s'emparer de l'anneau magique déténu par le Hobbit Frodon.

Frodon décide de détruire l'anneau en le précipitant dans un volcan et ses amis forment une « Communauté de l'Anneau » pour l'accompagner et l'aider (elle comprend Frodon et ses trois compagnons hobbits, Gandalf, Aragorn, Boromir de Gondor, Gimli le nain et Legolas l'elfe )

La saga de Tolkien a été portée à l'écran par Peter Jackson de 2001 à 2003. Voici, dans un arrangement de John Withney, la musique du premier de ces 3 films.    

   Into the Storm or Churchill at War (alt. title) is a 2009 biographical film about Winston Churchill and his days in office during World War II. The movie is directed by Thaddeus O'Sullivan and stars Brendan Gleeson, who plays the British Prime Minister. Into the Storm is a sequel to the 2002 television film The Gathering Storm, which details the life of Churchill in the years just prior the war. Into the Storm had its first public premiere on HBO and HBO Canada on May 31, 2009.[1][2]

Into the Storm was nominated for 14 Primetime Emmy Awards.[3] Brendan Gleeson won the Emmy award for Outstanding Lead Actor in a Miniseries or Movie.

 

 

 

 

Haexdonck de Guido De Ranter

Né en 1954 à Hoboken (district de la commune d’Anvers), Guido De Ranter effectue une partie de ses études musicales au Conservatoire Royal de Musique d’Anvers, où il obtient des prix de solfège, tuba, musique de chambre, harmonie et histoire de la musique. En 1978, il entre comme tubiste à la Musique Royale de la Force Aérienne, où il remplit la fonction de Sous-chef adjoint à partir de 1989. En 2006 puis 2007, il y est successivement nommé Sous-chef de musique et Adjudant-chef.
Haexdonck lui a été commandé par l’administration communale de Kapelle-op-den-bos, à l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance du chanoine Jaak Muyldermans. Ce nom correspond à une ancienne orthographe du quartier «Oxdonk» où Guido De Ranter a vécu.

 

Dans cette oeuvre tripartite, le compositeur décrit les différentes facettes humaines de l’opulente vie de Muyldermans. La première partie, lente et rêveuse, décrit l’écrivain/le poète. La deuxième partie dissonante,
riche en percussions, raconte son époque d’aumônier militaire pendant la première guerre mondiale. La troisième partie, hymnique, décrit son époque de prêtre.
Cette oeuvre du nouvel arrivant Guido De Ranter se prête bien à un concours ou un concert.

Interprétation par l'harmonie municipale de Talange :

http://www.youtube.com/watch?v=C_Lz1-1G7FY 

 

Heal the world

Thème de Michaël Jackson, arrangement Ron Sebregts.

Heal The World est une chanson de Michael Jackson, issue de l'album Dangerous. Le single, sorti en 1992 est le 6e titre extrait de l'album. Il s'agit d'une ballade caritative, visant à récolter des fonds pour la lutte contre la famine, la pauvreté et les maladies infantiles.

Interpretation par "Grupo Desportivo e Cultural de Ribeira de Fráguas"(2008):  

http://www.youtube.com/watch?v=E-7MlOLY1is

Earth Wind & Fire.

Arrangement Manfred Schneider.

Medley comportant: Fantasy, I'll write a song for you, Boogie Wonderland(1979).  

 

 

 

 

  

 

Earth, Wind and Fire est un groupe de funk formé à Chicago en 1969 à l'initiative de Maurice White.

Sa plus notable particularité a été sa capacité à innover en introduisant et en mélangeant de façon savante et inédite des éléments issues des traditions musicales africaines, brésiliennes, cubaines et caribéennes à son funk caractérisé par une section de cuivre de grande qualité (les Phoenix Horns) et des arrangements emprunts aussi bien de jazz que de musique symphonique. La musique d'Earth, Wind and Fire a d'ailleurs parfois été qualifiée de "Funk Symphonique". Le groupe s'est également démarqué par la complémentarité des ses deux chanteurs Maurice White et Philip Bailey (dont les remarquables capacités vocales couvrent plusieurs octaves).

 

Birdland.

Joe Zawinul.

arr Semjon Barlas, Peter Feigel.

 

 

 

 Extrait de Wikipedia:

Josef Zawinul, dit Joe Zawinul ( né à Vienne le 7 juillet 1932, décédé le 11 septembre 2007 dans cette même ville d'un cancer de la peau) est un pianiste et claviériste de jazz de nationalité autrichienne et qui possède des origines hongroises, tchèques et, comme il le précise lui-même, tziganes. Il a joué avec le trompettiste Miles Davis et fut le fondateur du groupe de jazz-rock Weather Report.

Depuis 2004, Joe Zawinul était propriétaire d'un club de jazz, le "Birdland" à Vienne dans lequel il a enregistré deux doubles albums live, Brown Street avec le WDR Big Band, ainsi que Victor Bailey, Nathaniel Townsley et Alex Acuna, et Vienna Nights, avec le Syndicate, enregistré en octobre 2004.

Aussi importante que puisse être la place de Joe Zawinul comme pianiste de jazz, sa réelle notoriété réside dans le rôle de pionnier des claviers électro-acoustiques et électroniques avec toute une batterie d'équipements périphériques pour modifier la sonorité et la hauteur du son. Même les adversaires incorrigibles de la musique électronique approuvent la formule de Zawinul : « Jouer électriquement, sonner acoustiquement » [3]. Le pianiste polonais Adam Makowicz, par exemple, a déclaré : « Il a une sensibilité extraordinaire pour saisir comme un tout les possibilités naturelles des instruments à claviers ».

Ayant subi l'influence de George Shearing et de Nat King Cole dans son jeune âge, Zawinul a développé un style de plus en plus personnel. Son jeu et ses compositions, avec leurs rythmes mélodiques caractéristiques (souvent décrits comme essentiellement "noirs") et leur utilisation subtile de pauses et d'espaces « Je suis un musicien de l'espace » [4], sont immédiatement reconnaissables. Les possibilités infinies qu'offrent les synthétiseurs ne le poussent jamais à surcharger ses arrangements. « Saisir le chant d'un oiseau - voilà ce qui m'intéresse » [4]. La transparence est une des particularités remarquables de son registre : on y trouve des contours bien dessinés, une prédilection constante pour les sonorités de la clarinette et de la flûte, une orchestration diversifiée, l'absence d'accumulations d'accords superposés, un espace qui permet à la polyphonie thématique de s'exprimer.